以前，大多數(shù)標(biāo)志性著名音樂專輯，如披頭士的《Abbey Road》，都會有一個標(biāo)志性的專輯封面。但如今由于許多消費(fèi)者更喜歡從網(wǎng)上下載音樂，通過藝術(shù)來設(shè)計(jì)和營銷音樂的技藝已經(jīng)失去了一些關(guān)注。

　　然而，歐洲視覺品牌AntiVJ一直致力于將音樂與視覺效果通過裝置藝術(shù)演示等方式有機(jī)地結(jié)合在一起。最近，AntiVJ與布魯塞爾音樂家Thomas Vaquié合作，在3D打印的幫助下為Vaquié的專輯《Ecume》創(chuàng)造一個獨(dú)特而技術(shù)感十足的專輯封面。

　　《Ecume》的黑色封面無疑是驚人的，但最令我們感興趣的還是制作封面的方式。為了完全融合藝術(shù)和音樂，AntiVJ與瑞士藝術(shù)家Yannick Jacquet合作，基于該專輯的音樂的實(shí)際聲波來創(chuàng)作專輯封面。借助一個自定義的數(shù)字可視化工具，Jacquet可以分析Vaquié專輯上的歌曲，并把這些歌曲轉(zhuǎn)變成視覺聲波，或者又可稱作“聲波景觀”。

　　由此產(chǎn)生了一個該聲波景觀的3D模型，此模型隨后被3D打印出來。3D打印模型反過來被用來制作硅膠模具，然后再利用這個硅膠模具來制作一個水泥模型。然后，燈光以一種特定的方式打在水泥模型上，接著攝影師會對其進(jìn)行拍攝以捕捉專輯封面。為了盡可能的模仿和保留混凝土粗糙的紋理，最終的照片都有磨砂和層壓部分。就這樣，一個抽象而完全驚人的封面設(shè)計(jì)終于完成了。通過一個月球似的表面，專輯封面與專輯里的音樂相互呼應(yīng)著。

　　AntiVJ稱，他們一直在努力地展示音樂本身如何能激發(fā)想象力，這個項(xiàng)目正是這種努力的一部分。“AntiVJ想重申聲音本身內(nèi)藏的激發(fā)想象力的能力。”AntiVJ的發(fā)言人說。

　　有趣的是，Vaquié也是通過視覺手段來獲取音樂本身的靈感的。專輯里的許多歌曲都是為 AntiVJ的藝術(shù)裝置而創(chuàng)作的。AntiVJ稱，每一道軌跡都被改寫成“對地方和空間、對光和建筑、對代碼和運(yùn)動的一個回應(yīng)。”后來，專輯里的音樂似乎被還原成了這些具體的元素而為專輯封面的設(shè)計(jì)提供了靈感。

　　據(jù)說，除了那些用乙烯基制成的拍攝封面外，AntiVJ還發(fā)布了一個限量版系列。該系列包含25張專輯封面，但每一張的版本均不一樣，且都是用黑色樹脂做的。它們有一個更加粗糙、有紋理的、類似地形的表面，每一張的零售價(jià)為€90（100美元），而一個常規(guī)的乙烯基封面僅售€24（26.50美元）。